24/3/18

CLICK to CLIP

La filogenia del videoclip como morfología audiovisual es bastante difusa y, como la ocasión no se presta para especulaciones arqueológicas, aprovecho la oportunidad de seguir asumiendo Now, del documentalista cubano Santiago Álvarez, como uno de los antecedentes directos del videoclip a nivel mundial y, por consiguiente, a los años 60 como el contexto histórico para las primeras manifestaciones del género. Sin embargo, no fue en Cuba donde el videoclip encontró su evolución natural. Luego de la osadía de Santiago, expresión excepcional de comunión con su época, la experimentación audiovisual encontró mucho mejor cause en Europa y Estados Unidos, por lo que fue en aquellos parajes donde el videoclip, más como resultado visual que como realidad tecnológica, halló los modos propicios para su crecimiento.
Se sabe que los vínculos parentales entre el videoclip y el mercado musical han definido, en lo fundamental, la fisonomía del primero. Se sabe que la evolución tecnológica de las diferentes plataformas especializadas en la difusión y comercialización del videoclip –desde MTV hasta YouTube– ha repercutido en las maneras de consumo del controvertido producto. Y también se sabe que, en muchas ocasiones, concepciones sexistas, discriminatorias y pseudoculturales han permeado las poéticas audiovisuales del videoclip. Entonces, ¿a qué viene esta exposición, si estamos frente a un género altamente comercial, mediatizado por los circuitos al uso y, además, con visos megalómanos? La respuesta más rápida sería porque toda regla tiene su excepción, pero realmente hay más.
La inmensa mayoría de los profesionales que se ha acercado al estudio del videoclip coincide en reconocer “el texto musical como eje central de la narrativa clíptica” (René Unda Lara: El videoclip: un fenómeno neocultural. Aproximaciones analíticas y metodológicas.) Sin embargo, una afirmación tan absoluta –a mí, cuando menos– me resulta sospechosa, sobre todo a partir del momento en que pretendo el análisis de un producto audiovisual, o lo que es lo mismo, un resultado cultural en el que todos los sistemas sígnicos intervienen en la conformación final del texto en cuestión. La subordinación de la visualidad y de los esquemas narrativos a la banda sonora en la concepción de un videoclip me parece un acto de mera castración creativa, toda vez que, en su construcción simbólico cultural, tanto el canal visual como el auditivo intervienen decisivamente en la configuración sintáctica, semántica y comunicacional del hecho audiovisual. Dicho de otra manera: cada entorno léxico tiene la competencia necesaria para la transmisión de información diegética y extradiegética y, por tanto, excluir a alguno de ellos de la trama textual es, como mínimo, apresurado.
El proceso de selección de las obras que presento en Click to Clip fue intenso y revelador, sobre todo de prácticas audiovisuales que fueron poco vistas en Cuba debido a las políticas de difusión masiva imperantes en los años 70 y 80, incluso los 90, y que ahora facilitan el mapeo de lo que ha sido el videoclip hasta hoy, especialmente de aquel que se rehúsa a solazarse con las soluciones menos inteligentes y audaces, tan frecuentes en sus propios congéneres. De la muestra excluí intencionalmente la producción nacional, probablemente con propósito de evitar las comparaciones desleales y quizás como pretexto para una segunda parte con las mejores ganancias del proyecto Lucas.
Con directores como Chris Cunningham (Inglaterra), Rusell Mulcahy (Australia), Spike Jonze (EE.UU.), Michel Gondry (Francia) y Floria Sigismondi (Italia) y artistas como Björk (Islandia), Franz Ferdinand (Reino Unido), Sinéad O’Connor (Irlanda), Red Hot Chili Peppers (EE.UU.), Peter Gabriel (Inglaterra), Stromae (Bélgica), OK Go (EE.UU.), Oren Lavie (Israel), Alex Gopher (Francia) entre muchos otros he conseguido estructurar una muestra que tiene, sobre todo, un único objetivo: presentar videoclips que eluden cualquiera de los lamentables clichés del género y que terminan por subvertir los prejuicios de aquellos para quienes el videoclip no pasa de ser la expresión banal de los aletargamientos y cansancios de la sociedad postindustrial. Economía y mercado, generación de contenidos altamente simbólicos, mecanismos de dominación cultural, globalización y estandarización de registros culturales, experimentaciones y audacias creativas, estereotipias y vulgarizaciones mediocres, y otras muchas antípodas conviven en el universo del videoclip.
La pregunta gravita pese a nosotros mismos: ¿podremos considerar el videoclip como una morfología más del arte contemporáneo? Click to Clip indaga al respecto y, sin asertos radicales, se arriesga con poéticas mucho menos mercenarias que las que conocemos. Quizás este sea el camino.
Teresa Bustillo Martínez

El cuchillo no tiene la culpa: videoclip y creación





Con la inauguración este viernes 23 de marzo de la exposición Click to Clip, imagino que hasta el más escéptico de los asistentes a la Galería Píxel del Circuito para la Exhibición, el Desarrollo y la Investigación de los Nuevos Medios (CEDINM) se debe haber convencido de que cuando existe talento, los géneros y formatos no constituyen barreras a la creación y la originalidad. 
Ese fue el objetivo declarado en la apertura por Teresa Bustillo, curadora de la muestra: el cuchillo no tiene la culpa; por evidente que sea el carácter comercial del videoclip como género, ello no impide que se produzcan obras de alta calidad artística.
La muestra se compuso de 30 videoclips de artistas y bandas mayormente europeas y estadounidenses de reconocida trayectoria como Elvis Presley, ColdPlay, BJörk, Queen, Elton John, Red Hot Chili Peppers; y entre los realizadores de las obras destacan directores con amplio palmarés en el mundo de la videocreación como el británico Chris Cunningham y el francés Michel Gondry.
Según Diana Rosa Pérez, productora general del CEDINM, esta es la primera exposición que se realiza en la Galería Píxel totalmente con fondos no provenientes de los Festivales de Videoarte de Camagüey. Lo que comenzó como una idea de Teresa Bustillo, se fue enriqueciendo y debido a la acogida del público se convertirá en una trilogía de exposiciones, integrada por otra muestra de clips internacionales y una enfocada en América Latina y Cuba.
La noche cerró, como viene siendo costumbre, con la esperada descarga de jazz de la agrupación camagüeyana Musicora, que siempre le pone un extra a las inauguraciones de la Galería Píxel. Click to clip (I) se mantendrá en exposición hasta el 10 de mayo y puede ser visitada por el público de miércoles a domingo de 3:00 pm a 10:00 pm.
Por: José Raúl Gallego Ramos

3/3/18

De la Aldea Infinita al Click to Clip

 





 El próximo jueves 22 de marzo concluirá el período de exposición de la muestra de videoarte Aldea infinita en la Galería Píxel del Circuito para la Exhibición, el Desarrollo y la Investigación de los Nuevos Medios (CEDINM) de la ciudad de Camagüey y será relevada por Click to Clip, un acercamiento a videoclips experimentales de alta calidad estética.
Con idea original del curador Alfredo Fuentes, la exposición Aldea infinita partió de un grupo de obras de artistas locales y rastreó inquietudes y motivos similares en videoartes de disímiles nacionalidades que han concursado en las diferentes versiones del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (FIVAC). Tomando como base la metáfora mcluhaniana de la aldea global, la muestra propone discursar sobre la dilución geográfica de conceptos que se afianzan en su universalidad y evaden cualquier intención reduccionista y exclusiva de propiedad, según expresó Teresa Bustillo, también curadora de la exposición.
Aldea infinita está compuesta por 19 obras monocanal y una videoinstalación, pertenecientes a artistas de Cuba, Brasil, Estonia, Reino Unido, Italia, Argentina, Francia y Estados Unidos.
Con Click to Clip, la próxima exposición que se exhibirá en el CEDINM, los curadores del espacio pretenden mostrar cómo la creación artística no se limita a formatos específicos y que, incluso en géneros tan predominantemente “comerciales” como el videoclip, también hay lugar para la experimentación y la creación de discursos originales. Una muestra muy vistosa, atractiva y también retadora que incluirá clips de artistas y bandas como Björk, Coldplay y Peter Gabriel.
La inauguración de Click to Clip el 23 de marzo a las nueve de la noche será acompañada por un concierto de la agrupación camagüeyana Musicora y la entrada, libre. Las exposiciones que se presentan en la Galería Píxel cuentan con el apoyo de la Real Embajada de Noruega en La Habana y pueden ser visitadas por el público de miércoles a domingo, de 9:00 am a 12:00 m y de 3:00 pm a 10:00 pm.



Por: José Raúl Gallego Ramos

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20/10/17

Choteo de la indagación








Jorge Mañach´s Indagación del Choteo¹ has rightly emerged as one of the founding writings of Cuban culture. This fundamental Cuban —heir to the most incisive and perceptive elements of the island´s sociology— has immersed himself in the symbolic reconstruction of a vague, lateral, oblique and, mostly, “reyoya” ² communicative strategy. I still wonder if this innate tendency to mockery, irony and even sarcasm has propelled our cultural assets or undermined our credibility in the eyes of the other.
This leaning towards irreverence without stepping on sacrilege, the ability to disagree without arousing suspicions, the ingenuity to reveal truths that are half-absurd and to expose absurdities that are half-truth, have placed us in a comfort zone of continuous simulation where “say” and “stay” are synonymous and what can´t be cured must always be endured. The current exhibition, Choteo de la indagación3, is obviously inspired by Mañach´s text. It aims, however, to emancipate that “choteo 4 from certain reductionist strings to grant it the benefit of the doubt, even if it entails the exposure of sensitive issues.
The term “artivism” has been used in contemporary art theory and criticism to refer to the merger of art and social activism, and to recognize art projects loaded with powerful social content that overshadow the traditional aesthetic function of art. Despite the efforts of artists, art critics, and curators in taking this kind of action seriously, the sublime aura of art strives to weaken the spirit, minimize the significance, eliminate the traces of every possibility of transformation; as if everyone knew that art —to be art— can never be harmless; as if every inquiry arising in the fields of art always led to the mockery of inquiry itself.
That said, it appears that a swaggering stigma threatens to seize the very nature of art, leaving no other choice, but resignation, to erase the endless differences between art and life. The intention, however, has remained for over 50 years now. In 1965, Beuys attempted to explain art to a dead hare, while Kosuth “redefined” it through a chair. Both actions contributed to a seemingly reduced gap between art and life, and to an apparent recovery of a missing stage during the process of defining art. Still, it was no more than a simulation, a utopia. Art has never been reality; art is not life —not yet—, and not all roads have led to that Rome.
Today, public opinion is manipulated and dismissed with the same cynicism that indolence and lassitude soak through human sensibility and emotions are stimulated with resorts that harden the threshold of human perception. When humans accept their role as their own predator, and sorrow and cruelty permeate our daily “food” intake; there is no room for wonderment, emotion and shudder… neither is there will to change the world for a piece of art. Choteo de la Indagación presents works of art that got rid of pointless metaphors to reveal an explicit discourse… and still, they are works of art. 
Personally, I´d rather believe that someday, Beuys’s and many others’ ideas will come down from the stiff pedestals where they are exhibited, will blur the boundaries between art and life, and will succeed in lifting the curse of mockery off artistic inquiry.
Teresa Bustillo Martínez
Translated by: Odeiny Gavira Tejeda
¹Inquiry into mockery.
²Spanish term to refer to a true Cuban, someone born in Cuba.
³Mockery of inquiry.

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